Курсовая работа по стилистике на тему Аллюзии в антиутопичном романе Делириум

ВВЕДЕНИЕ
Данная работа посвящена исследованию аллюзии как стилистического средства художественной выразительности в жанре антиутопия 21 века.
Актуальность данного исследования объясняется тем, что большинство романов антиутопического жанра выстроены на основе особой литературной традиции, связанной с включением большого количества интертекстуальных элементов, одной из разновидностей которых является аллюзия, широко применяемая в художественных текстах этого литературного жанра. Данная проблема изучена малым количеством исследователей, что требует продолжения исследования аллюзии в антиутопичных романах.
Роман Лорен Оливер «Делириум» является классическим примером современной антиутопии, сюжет которого построен на традиционной форме повествования – создании нового особого общества с жесткими законами и правилами, а также с различными действиями властей по превращению людей в «серую массу» без эмоций и чувств.
В данном романе используется большое количество интертекстуальных элементов, которые необходимы для более красочного описания ситуаций и характеров персонажей.
Цель исследования – провести анализ использования аллюзий в антиутопичном романе Лорен Оливер «Делириум».
Объект исследования – аллюзии в произведениях жанра антиутопия.
Предмет исследования: виды и функции аллюзий в антиутопичном романе Лорен Оливер «Делириум».
Для достижения поставленной цели необходимо было решить ряд теоретических и практических задач исследования:
1. Раскрыть понятие преемственности в литературе.
2. Рассмотреть аллюзию как вид преемственности в литературе.
3. Определить стилистическую функция аллюзии.
4. Выявить цель использования аллюзий в произведениях жанра антиутопия.
5. Охарактеризовать виды аллюзий в антиутопических романах.
6. Проанализировать функции аллюзий в современной антиутопии.
7. Провести анализ антиутопического романа «Делириум».
8. Дать характеристику мифологическим аллюзиям в романе «Делириум».
9. Изучить литературные аллюзии в романе «Делириум».
Методы исследования: анализ научной и художественной литературы, описательный, хронологический, историографический, сравнительный, обобщение, классификация, моделирование, контент-анализ.
Теоретическая значимость исследования связана с изучением научной литературы по проблеме преемственности в художественных произведениях, а также целей применения аллюзий в литературе и их стилистических функций. Полученные данные могут быть использованы для продолжения научных разработок в данной сфере.
Практическая значимость исследования заключается в возможности использования результатов данной работы студентами и преподавателями на курсах по стилистике и на занятиях по аналитическому чтению или изучению жанра антиутопии в курсе зарубежной литературы.

Структура исследования. Курсовая работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ АЛЛЮЗИЙ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

В данной главе мы рассмотрим аллюзию как вид преемственности в литературе, а также охарактеризуем ее стилистическую функцию.

1.1. Понятие преемственности в литературе

В данном параграфе мы сравним мнения различных исследователей о понятии преемственности в литературе, выделим наиболее выраженные тенденции рассмотрения данного вопроса.
По мнению исследователей Н.А. Чуриловой и др., которые изучали новаторство и традицию в художественной литературе, проблема разграничения традиции и новаторства всегда была и остается основополагающей для изучения закономерностей литературного процесса. В ряде случаев эти два понятия рассматривались как диаметрально противоположные [Чурилова, и др., 2019, с. 33].
С точки зрения организации художественного творчества, традиция представляет собой совокупность определенных устоявшихся, сформировавшихся средств, приемов, методов, которые необходимы как для художественного выражения, так и для формирования идейно-эстетического плана, которые наследуются авторами последующих поколений.
Любое литературное произведение, при всей его самоценности и неотъемлемой принадлежности индивидуальному творцу, является органическим звеном в длинной цепи развития, прежде всего, национальной литературы, а затем и литературного движения человечества.
Преемственность есть не только усвоение, но и отторжение, не только продолжение и развитие, но и постоянная критическая оценка творчества, которое принадлежит предшественникам и характеризует их. Важно иметь в виду, что преемственность и эпигонство – это разные процессы.
Под эпигонством А.А. Аристархова понимает слепое подражание, преемственность представляет собой, скорее, диалог. Имитировать можно только по каким-то нормам или правилам, не изменяя их. При этом можно имитировать только текст, но не произведение искусства [Аристархова и др., 2018, с. 40].
По данным исследователей преемственность в литературе представляет собой процесс сознательного обращения писателя к наследию предшественников, его творческого осознания, погружения и, в конечном счете, создания нового.
Надо отметить, что этот процесс всегда основан на диалоге: диалоге культур (национальных или социальных), мировоззрений, стилей и т.д. Фонд преемственности духовного, практического и интеллектуального опыта, передаваемого от предков к потомкам, всегда выступает многогранным и неоднородным явлением. Прежде всего, это представления об общечеловеческих ценностях нации и человечества в целом, т.е. то, что в философии называется «архетипами» национального сознания или «концептами».
Следовательно, говорить о традиции того или иного писателя в творчестве последующих поколений литературных авторов, или о преемственности, можно только в рамках диалога между ними [Подобрий, 2013. с. 13]
Проблематичным оказывается доказательство знакомства автора художественного произведения с творчеством его предшественников, т.е. нельзя говорить о сознательном следовании традициям.
Однако можно говорить и о неких сходных «идеях», присутствующих в произведениях разных авторов, т.е. о диалоге между ними, причем диалог может быть или не быть осознанным, но он будет основываться на тех же культурных константах, которые подробно изучаются исследователями в рамках литературоведения.
Согласно теории К. Юнга, архетипы национального самосознания обязательно проявятся в любой «культурной среде». Любой писатель является выразителем не только коллективного, но и личностного начала, и его стремление к созданию собственной художественной реальности может быть противопоставлено общекультурным представлениям о мире и о роли человека в этой реальности.
Также П.А. Яковлева – исследователь интертекстов в художественной литературе – отмечает, что плодотворность художественной традиции определяется не степенью зависимости того или иного писателя от его предшественника, не широтой использования элементов его стиля, творческой манеры и т.п., а качеством художественного результата, отражающего глубину творческого преобразования воспринимаемого опыта [Яковлева, 2019, с. 55].
Однако естественным становится вопрос, как исследовать преемственность и традицию в произведениях того или иного литературного автора. В частности, важно понимать, где заканчивается диалог (если он вообще был) и где начинается новое, созданное другим автором идеологическое содержание.
Вероятно, единственно возможный способ заключается в следующем. Во-первых, следует отказаться от широкого и не совсем конкретного понятия «традиция» и ввести другое понятие – «диалог». Во-вторых, понятие «концепция следует использовать как основу для изучения диалога [Гаврилина, Чуркина, Митрофанова, 2021, с. 60].
Кроме того, необходимо доказать, что изучаемый автор является родоначальником, а не повторителем той или иной идеи, образа, понятия, а для этого необходимо четко установить, какое преломление получает то или иное понятие в произведения конкретного автора, а также вычленить так называемые «авторские концепции» (инновации), которые нашли свое воплощение в ряде произведений изучаемого автора [Лазукина, 2018, с 24]
Также А. Бушмин, который занимался проблемами авторства в художественной литературе, отмечает, что принципиально важно определить, какие «авторские понятия» используются последователями и как они модифицируются (новаторствуют) в их произведениях. Только в этом случае можно говорить о преемственности и диалоге, следовательно, и об эволюции литературного процесса, который невозможен без преемственности [Бушмин, 1978, с. 95].
Реминисценция – это воспроизведение информации спустя какое-то время после ее восприятия, которое происходит неосознанно, без повторений и намеренного участия человека. Данное понятие было описано в 1907 году сербским ученым Урбанчичем, который наблюдал за тем, как люди воспроизводят вербальный, невербальный и сенсомоторный материал.
Слово «реминисценция» напрямую связано с воспоминаниями и памятью, имеет латинское происхождение (лат. reminiscentia – «напоминание»). В большинстве случаев под реминисценцией понимаются элементы художественной системы, которые повторяются в различных литературных произведениях.
В качестве реминисценции могут быть применены отдельные составляющие или общий смысл, структура. Тематика должна быть близка, под реминисценцией не имеется в виду плагиат. Базовую роль играет действие памяти, основанное на припоминании и проекции его в новом качестве.
Нередко реминисценция возникает практически неосознанно у автора, на уровне интуиции. Но при этом она находит моментальный отклик в душах и памяти читателей.
Реминисценция помогает полнее осознать новый созданный образ, причем в разных видах творчества, включая даже живопись, скульптуру. В качестве примера можно привести образ пустыни в картинах современных художников, как символ абсолютной свободы и неограниченного ничем пространства, «чистого листа» [Евгеньева, 2013, с. 101].